Lali Puna – Fast Forward / Tridecoder (1999, Germany)

Lali Puna – 5o Faces Of / Scary World Theory (2001)

Lali Puna – Left Handed / Faking The Books (2004)

1998年成立於德國慕尼黑的Lali Puna

音樂充滿了各式電子音效，以及唱腔聽來平板卻也突出的德韓混血女主唱 Valerie Trebeljahr

女主唱淡漠地唱著，輔以乍聽之下似乎面無表情的碎碎念

卻還是在一陣陣現代感十足的電氣當中帶來一股特殊的暖意

從99年的第一張專輯到04年的第三張，搖滾元素持續的在加重

不過我最喜歡的還是那些電子小碎拍，一種冷酷的清新感

去年底Metallica發了兩張分別在墨西哥以及法國錄製而成的LIVE，這兩張都有出DVD與Blu-Ray，很奇怪市面上一堆演唱會的片還是只出DVD，讓我等一片METAL演唱會的藍光等太久了，所以就兩張都給他買下來了，想當初第一個DVD演唱會也是Metallica的S&M。不過放了才發現我幻想中的藍光畫質似乎破裂了…畫面還是有明顯的雜訊，雖然沒像DVD那麼誇張，不過我還以為可以看到像日本衛星那種畫質一樣，不知道是不是我是用電腦螢幕看得比較近所以雜訊看起來比較清楚。這兩場的場地跟美國國內場完全不一樣，少了上面一堆大棺材感覺視覺效果就弱了不少，不過純看LIVE是一樣不錯爽啦～

先來第一張在法國錄製的 Français Pour Une Nuit

選單畫面，簡單有質感

基本上我是看到這個超酷的競技場所以一定要買這張的

遠遠望過去一堆很像村莊的建築物，很酷的場地就是了

舞台後方角度，有點要像美國本土那樣做360度的舞台

這場比較特別的是有個自動攝影機會在舞台前自己滑動拍攝，因為不是人手拿著所以大鼓敲下去畫面就會跟著震動，也算是有種震動手把的那種fu吧

我滿喜歡這舞台的，最後還有附一段不算短的團員各自獨立的訪問，另外還有五段算官方許可的bootleg演唱會影像，不過畫質都很差

第二張是墨西哥的 Orgullo, Pasión, yGloria，這場就發行了不少版本，其中一個2DVD的版本就有另外多加了另一場的Set List，藍光版本就與一般的1DVD那款一樣的曲目

這張的開頭選單做得很熱血

是動態的，所以說後面就是影片

當桌布不賴

歌曲選單畫面

一開始進來的是先來團員的專訪

大概就是說一些他們之前在墨西哥的經驗吧

Robert真是有喜感

然後就帶入當地歌迷的各種歡呼畫面

左邊不賴～不過…幹！是個菸槍

這位妹也有說一些話

然後才開始

一開始很詭異的準備動作

童子拜觀音？

種芋頭？

好像吉他手都喜歡做伏地挺身？

雖然Kirk眼神憂鬱，不過我腦中只浮現盧廣仲的臉說”R～～OCK！”

墨西哥的場地就沒什麼特殊的，看來就只是搭個棚子，不過後面的大螢幕真的很大

Lars似乎很喜歡ab褲

他真的很有喜感

兩場的編排比較，法國場的就是從頭唱到尾，墨西哥場的中間會自動穿插為數不少的街頭歌迷訪問，整體感覺墨西哥場的比較有活力，不過法國場有那個競技場加持下連Metal演唱會都覺得多了點氣質起來，音質不會聽，不過法國場的畫面覺得似乎雜訊比墨西哥場的多了一些。

這團滿有趣的，大概從美術風格跟團員裝扮看得出來他們挺用心要塑造出某種風格

不只是服裝

還搞了一堆道具

尤其是這兩隻

完全不知他們功用是啥？

搞男男？

不過至少可以確定的是主唱保證是女的

全員大合照（團員到底是四個還是六個…?）

Stolen Babies是來自美國加州的樂團，撇開令人眼花撩亂的各式雞絲，最讓人眼睛為之一亮的是樂團編制裡有加入由女主唱一手包辦的手風琴，他們在02年出的第一張EP大概就可以聽出未來的走向，一些稍微怪怪的調調有出現，女主唱的神經質碎碎念有了，很歌德味的吟唱也有，手風琴也在這張EP就有所展現，整體編曲也可以聽得出來不太容易歸類為哪類曲風

Stolen Babies – There Be Squabbles Ahead (2006, USA)

到了06年終於出了第一張完整專輯 – There Be Squabbles Ahead，一開頭石破天驚的Spill!就讓人嚇到了！原來相隔四年已經讓這位女主唱多練成旋死團唱腔的絕世武功了，整曲短小精幹簡潔有力！樂團走向並沒因此通俗化，怪異的編曲調調更是有增無減，那股馬戲團味道在Filistata就開始浮現，在So Close裡又展現了他們電氣化的功力，手風琴的獨特音色在Tablescrap很明顯，這首編曲也感覺從另類搖滾接到Metal。

再來精彩的演奏曲Swint or Slude是讓Stolen Babies那股濃濃的馬戲團嘉年華會的味道更為突出的一首；緊接的下一首Mind Your Eyes又讓曲風驟轉展現他們psycho的那一面；不聽還想不到，在前面一連串的惡搞趣味後，Stolen Babies還能馬上弄出一首抒情曲Lifeless，在手風琴加持下這首編曲簡單的慢歌也是頗具風味。

再來的Tall Tales大概集他們本張作品所有之大成-電子味/Psycho味/歌德味/還有Metal那股狠勁，剩下那股最獨特的嘉年華惡搞氣味留在最後一首The Button Has Been Pushed整個爆出來阿！沒聽到最後一首沒辦法想到他們會這樣搞啊！

整張聽下來就是覺得這團異常有趣！不按牌理出牌的編曲一點都不公式化，一張專輯就把將Stolen Babies獨特的整體形象跟音樂風格塑造的很成功，我想跟上一篇寫的Diablo Swing Orchestra一樣只差更大量的知名度來加持吧～

這團實在太屌了！！！！！！

初聽下的那個驚艷程度是大概超過金屬十年生涯曾經嚇到我的團

當古典樂女高音都被金屬樂用到聽到會吐的年代，到底還能期待什麼？

Diablo Swing Orchestra就是答案！

先說d:s:o讓我想到哪些團:

Therion, Rhapsody, Nightwish, After Forever, Metallica, Sepultura, Devil Doll, Orphaned Land, 壁虎大樂隊…

幹這些團的音樂是要怎麼湊得起來？？

這些元素別的團都用過聽起來是能怎麼不一樣？

古典，爵士，探戈，佛郎明哥，西部牛仔，歌舞劇，百老匯…..& METAL！！！

對！Diablo Swing Orchestra就是不一樣！

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這團的音樂實在太瘋狂了，連團名來源聽起來也很唬爛

根據他們的myspace，Diablo Swing Orchestra這個名字要追溯到距今五百年前的瑞典

在當時Diablo Swing Orchestra是一個音樂上獨一無二，人氣上更廣受人民愛戴的管弦樂團

可是當時腐化的教廷卻看他們不爽，開始用盡心思要抹黑dso

教廷開始以The Devil Orchestra來形容dso

也將團員都以他們是”幫撒旦傳話的惡魔”為由進行宗教上的打壓

因此dso就從此過著隱姓埋名的生活，只能在糧倉裡表演，生活還得靠好心人救濟

教廷也沒就此罷手，反而拿出巨額懸賞金要揪出dso的下落

團員們自己也覺得一定會有人受不了這樣逃亡的生活而會去自投羅網導致dso被瓦解

於是團員們留下了六封信件分別交給各團員的家屬’

要他們好好保管並留傳下去，因為裡面交付著一個任務：五百年後，團員們的後裔要重組dso

而dso最後決定要跟教廷對幹了，他們要公開表演最後一場演唱會，現場來了上千人聆賞

在演奏完最後一首曲子後，團員們都被押解回牢，最後下場就是被屌吊死…

－－－

時間來到西元2003

兩位團員的後裔在光南音樂店不期而遇

他們手上都有著來自祖先的那封奇特的信述說著要如何重組dso

在接下來的三個月裡也陸陸續續找到其餘四位團員的後裔

不過當初樂團的樂譜都被教廷給燒毀，所以他們對於如何詮釋五百年前的dso少了方向

但是經過討論，現任的團員認為新的dso應該就以現代方式來演繹

是的，這六位就是現任團員

• Daniel Håkansson – guitars, vocals
• Pontus Mantefors – guitars, fx
• Annlouice Loegdlund – vocals
• Andy Johansson – bass
• Johannes Bergion – cello
• Andreas Halvardsson – drum

其中Daniel是男主唱兼吉他手，也是主要作曲者

Annlouice則是女聲樂主唱 (黑髮咖水)

留著辮子頭的Pontus則是有著舞蹈底子(?)還會寫程式(??)的吉他手

我想應該是他會一些電子樂的東西？

因為myspace寫說他為樂團音樂帶來一些未來感

（首張的Infralove前奏可以聽出來）

大提琴手Johannes

貝斯手 Andy

哇操這團真的是每個都是型男

衣著實在讚！果然很現代時尚感

沒看過穿的這麼帥氣的金屬團

回來說他們的音樂，通常金屬會跟古典或女高音扯上邊

大概會比較雄壯(Rhapsody流)，熱血(Epica流)，悲情(Dark Lunacy流)或陰暗(中期Therion流)

Diablo Swing Orchestra則跟這些都扯不上邊（熱血算有一點）

很光明！很HIGH！而且夠重！

雖然還沒探究歌詞不知道他們在唱什麼，不過整體聽下來很有連接性，很概念專輯的感覺

而且編曲相當成熟，將這麼多曲風通通搞在一起，聽起來卻是超級順完全不是硬湊亂搞

我想我只有四個字可以形容他們的融合功力：渾。然。天。成！

Diablo Swing Orchestra – Poetic Pitbull Revolutions / The Butcher’s Ballroom (Sweden, 2006)

2006年dso推出了第一張專輯

這個封面本來一看還挺陰暗流的

結果看他邊邊那些花紋，不對阿，一堆星星…

音樂聽下去，真的不是那樣一回事阿

在首張專輯就充分展現了他們融合各種曲風的功力，中東風在這張也特別突出

男主唱在這張也比較有發揮，Daniel的嗓音也相當有水準而且有戲劇效果

這張目前聽來最恐怖的應該是最後一首歌 Pink Noise Waltz

短短六分鐘我想我聽到了三四種曲風接在一起

Diablo Swing Orchestra – Lucy Fears the Morning Star / Sing Along Songs for the Damned & Delirious (Sweden, 2009)

相隔了三年，2009年推出了第二張專輯

這個封面實在讓我驚嚇好久～沒看過玩METAL的有這麼嬉皮的封面

dso我也是先聽到第二張專輯的，一看這封面就在想這團在玩啥鬼

放下去真是嚇死人，我沒聽過這麼屌的音樂啊！！

跟第一張比起來目前只聽了兩天的心得是

百老匯冒出來了！居然還有探戈！天阿！

我想我要等CD來了聽更熟，還要研究一下歌詞才能來仔細寫專輯感想

而且基本上沒有推薦曲，每。首。歌。都。很。屌！

Silent Hill 是一款風格獨具的驚悚遊戲，而 Akira Yamaoka(山岡 晃) 則是這系列遊戲的配樂者，在我還沒玩過 Silent Hill 之前就已經被他的配樂給煞到了，幾年前電影版上映了也去看，真是覺得這是歷來電玩改編最棒的電影，連配樂都忠實採用了Akira Yamaoka 的作品而未有所更動。從1999年在PS上發行了初代到現在也已經過了十年了，最受玩家推崇的一代是公認遊戲氣氛最恐怖的，電影版主軸也是採用一代劇情，可惜我還沒碰過，目前玩過的就只有PSP上的 Silent Hill:Origin 與PS3上的 Silent Hill: Home Coming，基本上遊戲整個氛圍營造就是非常著重於精神層面上的灰暗與詭異。在怪物設計的部分也是會讓接觸到的人感到心理上的壓迫感，這裡的兩張劇照大概是系列作裡面最有喜感的吧，其他的外型或是動作設計上讓你一看到就覺得渾身不對勁。

這樣的驚悚遊戲的配樂能有什麼搞頭呢？當然不會像那種爛恐怖片只會弄大音效這種爛步術來嚇人，山岡 晃 所一手包辦的配樂與遊戲塑造的氣氛配合得天衣無縫，我甚至覺得他的配樂就已經是Silent Hill的代名詞了，就如上面講的，我在還沒玩到遊戲前就已經把他系列的配樂聽到爛了！這真是太誇張了！山岡 晃也從單純的配樂者變成3,4代的遊戲製作人，我想他的作品的確是完全掌握到 Silent Hill 的精神甚至是個完美的延伸，玩著Silent Hill其實是一次接觸到兩個作品，一個是遊戲本身一個就是他的配樂。基本上他的配樂可以粗分為下面幾種類型：

1。女力搖滾類

Waiting For You ~live at heaven’s night~ / Silent Hill 4 (2004)

Your Rain

I Want Love / Silent Hill 3 (2003)

Theme of Laura / Silent Hill 2 (2001)

This Sacred Line / Silent Hill: Home Coming (2008)

Silent Hill系列每代裡都會有三四首有唱歌的曲目，說到這這就不能不提到Mary Elizabeth Mcglynn，她就是獻聲於這一系列主題曲的女主角，跟Akira Yamaoka 的搖滾曲子也是配合得太棒了，不論是悲情、抑鬱、滄桑、熱血都可以在主題曲裡聽到，只能說她的嗓音太讚了！那首Live版的Waiting For You就是我第一首煞到的歌，I Want Love一路熱血到最後還來的那記回馬槍也實在是經典！我後來想去找有沒有唱流行搖滾的可以有這種味道的，可是好像也找沒阿～Theme of Laura這首雖然是純演奏不過實在是很棒的一首搖滾曲，相信要是搭上女主唱一定更讚！

2。鬱鬱寡歡類

Letter ~ From The Lost Days / Silent Hill 3 (2003)

Tender Sugar / Silent Hill 4 (2004)

O.R.T. / Silent Hill: Origins (2007)

Elle Theme/ Silent Hill: Home Coming (2008)

這一類型還是由 Mary Elizabeth Mcglynn 擔綱演出，如果有搭配遊戲服用的話也可以發現這些歌詞都是在敘述劇情。緩慢的節奏，飄渺的女聲，不能不說實在太合我口味了！我甚至覺得這可以成為Trip-Hop的另一分支了。Tender Sugar是個例外，一點也不虛無飄渺可是很重型的搖滾卻也帶來濃濃的鬱悶，相當有味道。基本上如果把 Mary Elizabeth Mcglynn 在 Silent Hill 唱過歌集結起來出張專輯都不是問題，首首都是強打！

3。夢境幻境類

Forest / Silent Hill 2 (2001)

Promise (reprise)

Laura Plays the Piano

Never Forgive Me, Never Forgot Me / Silent Hill 3 (2003)

Witchcraft/ Silent Hill: Home Coming (2008)

The Terminal Show

開始進入 Silent Hill 的世界裡了，這類型的配樂最常聽到的就是以鍵盤營造氛圍再以鋼琴一鍵一鍵的慢慢帶出主旋律，整體是緩慢而優雅的，讓你不自覺地陷入那通往表世界的層層迷霧中而不自知。

4。百年孤寂類

Tears of… / Silent Hill (1999)

Please Love Me… Once Again / Silent Hill 3 (2003)

這類通常沒有上一類那樣的虛無飄渺，她會帶著明顯的節奏，旋律線也相當明顯甚至明亮，可是還是會讓你覺得非常地孤寂難耐，彷彿全世界的人都死光了只剩你一人，我也覺得這類型相當的Trip-Hop

5。精神分裂類

Innocent Moon / Silent Hill 3 (2003)

再來是黑暗面的Silent Hill，這類型常常帶著被大量扭曲的音效，或是散發金屬腐鏽味的撞擊敲打聲，整個聽了就是渾身不舒服，讓你有自知之明已經來到那恐怖到會讓人使出[奧義‧魚翔崩潰拳！]的裏世界了。這裡僅放我頭一次聽就覺得受不了的配樂（雖然隨後而來的鋼琴很優雅），這就是Silent Hill所要帶來的觀感刺激！Akira Yamaoka 非常成功的將他的配樂塑造成這樣的代言人，而這類型我覺得在一二代裡做得相當徹底，所以我大概只有最近的那兩作品才能整張從頭放到尾，近期的作品沒有像之前的那麼樣變態地扭曲你的心靈層面。

Silent Hill / Silent Hill (1999)

還有一定要特別提的就是Silent Hill一代就出現的同名主題曲！這首曲子一開始用了那讓人印象深刻的樂器實在是太有味道了，聽過就忘不了。

最後回來講講這一系列的作曲者Akira Yamaoka，他是1968年日本出生原本在東京藝術學院裡念產品與室內設計的，之後反而跑到Konami開始了Silent Hill音樂製作人的身分，在經歷過這麼長一段時間的配樂製作後，在2006年他甚至另外自己發行一張專輯 – iFUTURELIST，不過這張我還無緣聽到所以no comment。相信他在歐美的人氣也相當高，他也曾經在美國與日本的電玩音樂Live上陣與管弦樂團合作演繹Silent Hill的名曲。他有提到三位對他有影響的音樂人：Angelo Badalamenti, Depeche Mode以及Metallica，恩我只知道Metallica哈哈，不過從他寫出的搖滾曲中的確不意外他也是個金屬咖。

開了三小時的車，換來這一張閃靈在Rochester表演取消的公告

雖然是因為表演場地當天早上被查封才被迫取消

不過這麼賽的事情還是第一次碰到

表演場地在港口附近的樣子，可是幾乎沒半個人

剛到看到路邊都有位置停還覺得奇怪看的人有這麼少嘛

後來還自我安慰說這樣也好，可以擠比較前面拿起我的D80來練習一下拍照

前天才花了一個晚上才搞清楚快門先決跟光圈先決到底是怎麼用

結果興沖沖的停好車衝到場地門口才看到這張晴天霹靂的公告…

。

不過沒有看到不知道算不算走運

那天Rochester那帶又下大雨

美國公路又沒路燈加上車少整個就是灰濛濛

加上我居然沒看到表演開回程就已經精神不濟了

結果車子就變成這樣了

幹我第一次撞車

看到好好的車撞成這樣好難過…

不過事後只有車子有事也算幸運了…

畢竟是在高速公路上整個快睡著的狀態撞到路邊鐵杆…

要是那天甩頭甩完十點再開三小時回去

不知道會不會更慘…..

第一次滷牛腱就上手！

之前在美國超市買過一堆有的沒的牛肉還有標明可以stew的

結果買回來燉的結果還是難吃的跟什麼一樣

還是乖乖去中國超市買牛腱

把辛香料爆一爆連滷包放著小火滷兩小時

那入口即化的滷牛腱終於讓我給吃到了！

很難想像在喜歡上MUSE之後已經等到他們發第五張專輯，第一次等到的是三年前的Black Holes and Revelations，其實那張就比較沒有像前三張尤其是Origin of Symmetry與Absolution那樣讓我全面的喜歡，不過MUSE獨特的未來感還是存在著甚至更被凸顯。來到三年後的The Resistance，真的足足等了三年阿，中間還經過了在台灣正義無敵那神奇的一夜，不知不覺手上就多了一張MUSE的新專輯了…先來看一下各首感想先：

1. Uprising

在拿到專輯前只聽過官方放出來的Uprising，算是還滿喜歡的，那個鍵盤音色能讓我想到MUSE獨特的味道，還有歌詞的描述彷彿就像是承接上張專輯Invincible的感覺，連MV都像！MUSE還是很喜歡用擊掌聲來加厚音樂力道，會越聽越High！後來看到幕後製作特輯才知道原來這都是他們自己錄聲音進去的，老實說看起來滿白爛的哈哈！

2. Resistance

接著這首帶著有空間感的鋼琴聲，似乎還是帶著些許MUSE那外星球來的氣息，中間的合聲開始讓我想到一些Queen的感覺，隨之而來感到壯闊的副歌會讓人有想要起義的感覺啊！

3. Undisclosed Desires

這首風格丕變，算是過往從來沒嘗試過的唱腔，編曲也充滿著電子節奏，是比較充滿現代感（或許還帶著些許性感？）的一首歌，不過的確不太能聯想到這是MUSE。

4. United States Of Eurasia (+Collateral Damage)

來到比較有爭議的這首，那個合聲不用說非常的有Queen的風格，不過老實說我覺得Queen真的太厲害，聽過太多人用類似的合聲方式來向他們致敬，一聽就會馬上想到Queen，這首其實有些吉他tone也有那麼一點Queen的味道，不過整首歌的呈現我還是不會想到Bohemian Rhapsody這首歌，中間也用了些異國風味的弦樂，所以我想MUSE是取用了Queen的元素來詮釋了這首歌，我倒是滿喜歡的

5. Guiding Light

相較於上一首的華麗，這首就顯得扁平許多，雖然Matt也是唱得聲嘶力竭，不過我一直對這首歌沒什麼印象。

6. Unnatural Selection

從這首開始彷彿過去的MUSE開始回來了，一開始哥德風味的大鍵琴聲伴隨著Matt聲聲喚著我要真相，緊接著的急促的吉他riff就讓人覺得MUSE就是這個味道啊！加上群眾的吶喊聲讓這首更是愈聽火越上來，相當挑動聽者情緒，彷彿近年來的MUSE變成反動代言人了，不是要全面抵抗就是要真相。

7. Mk Ultra

聽到這首真的讓我覺得漸漸熟悉的感覺，專輯前半段似乎玩的比較開，這幾首開始在鞏固過去固有風格，爽快的吉他加上狂飆的真假音形成高低起伏強烈的編曲，爽！

8. I Belong To You (+Mon Coeur S’ouvre A Ta Voix)

隨之而來是在交響三部曲前的一碟小菜，這首算是跌破我眼鏡，還沒聽之前覺得MUSE怎麼有這麼一首菜市場俗名的歌，聽了後覺得這首相當有趣！這首一開始帶著過往專輯特有的小品風味，不過整體結構拉長，Matt的唱腔也從原本嬉皮嬉皮的到中間搞的深情款款還來段法文，加上活潑的鋼琴節奏以及復古的喇叭，這首算是這張專輯最出乎我意料之外也最喜歡的一首歌吧！

9. Exogenesis : Symphony Part I (Overture)

10. Exogenesis : Symphony Part II (Cross Pollination)

11. Exogenesis : Symphony Part III (Redemption)

最後應該是本張專輯的壓軸，從Part I裡Matt那要叫人哭出來的高音就太令人感動了，這的確是過去MUSE那令人魂牽夢縈的fu啊！搭配著真實的交響樂團編制那種氣氛更是磅礡；來到第二部曲，進一步的將搖滾風融合進去；到第三部曲，果然有種欣欣向榮全世界的人都活過來的感覺阿（囧）

最後整張專輯聽下來，會覺得這次MUSE似乎野心較大，什麼風格都要做，跟過往專輯比較會覺得似乎少了個著力點的感覺，對我來說比較大的遺憾是沒有那種比較深沉的小品啊！像是Origin of Symmetry的Screenager，Absolution裡的Endlessly與Blackout，或是Black Holes and Revelations裡的Soldier’s Poem。MUSE讓我覺得獨特這些小品功不可沒，這次專輯似乎沒有聽到，或是或許可以把I Belong To You當成是比較長的快樂小品吧？

從第一張那樣的狂放不羈，第二張開始華麗巴洛克風，第三張繼續加重這樣迥異於其他英倫團的風格再輔以未來電子風，第四張更是全面進化成根本就是外星球來的音樂，那到這張的重點呢？或許就是散落在各曲間的古典味集結而成最後的交響三部曲，不過似乎還是少了一首像Supermassive Black Hole或Appocalypse Please那樣的殺手級主打，讓我覺得這張專輯的力道沒有過往來的強烈。

不過話說回來，雖然說這張目前聽來似乎不若以往那般驚艷，但如果跟最剛開始的Showbiz相比，再這樣一路聽下來，我覺得MUSE作品的格局氣勢還是有越來越大的趨勢，會覺得好像是一個路邊調皮的小孩子長大了，或許是MUSE開始又要變身了，會更期待下張專輯的！

elsiane – mend (to fix, to repair) / hybrid (2007, Canada)

雖然很不想這樣說，不過我第一次聽到elsiane女主唱的特殊唱腔時腦中只浮現：「這是女豬哥亮在唱歌嗎？」話說封面這個嚇死人的姿勢連某位瑜珈老師也說太誇張了，那身粉紅連身油亮亮套裝帶來的未來感倒是讓人以為這專輯是玩電子的錯覺，其實這音樂還是走低調風。

elsiane只由兩位團員組成－女主唱兼詞曲創作的Elsieanne Caplette以及鼓手Stephane Sotto，2007年發的這張hybrid是他們初試啼聲之作也是到目前為止唯一的一張專輯，不過那個成熟度卻是已經相當驚人了，音樂上聽來是本質純淨卻又層層堆砌，弦樂與鼓聲包圍著女主唱飄渺音色緩緩前進。

更令人驚艷的是他們還運用了東方風味的元素，可以聽到疑似二胡音色的出現在專輯開頭曲Vaporous曲末帶出悠揚的旋律，還有很像巷口會出現的廟會敲鑼打鼓的音色也在Final Escape運用到，這真的太神奇了～官網有提到生在秘魯的女主唱從小是在音樂世家中成長或許是個原因。

專輯還有另一首我很喜歡的Prosaic，開頭那個吉他tone還有曲子行徑節奏實在很有Trip-Hop黑暗女王－Portishead名曲Glory Box的味道。女主唱那個鼻音濃厚的唱腔聽下來的感覺，或許就像本文選曲mend那段絕美旋律的歌詞：「Some day I’ll wake you. Some times I’ll wait for myself. Some day I’ll hold you through.」