METAL GEAR SOLID

說到METAL GEAR SOLID真可謂當代的神作了，到目前已經在PS3上出到4代了，也是系列主角Solid Snake的最終大結局。不過有關這傳說戰士的最原始構想卻是從十幾年前的任天堂紅白機上就在製作人小島秀夫的手中開始鋪陳了。整個MGS世界之大以及劇 情人物之複雜連我這hardcore fan一時要講也覺得頭暈阿。當初我手上有一台PS2卻覺得沒遊戲好玩時，買了這看來特別的諜報動作遊戲Metal Gear Solid 2來玩，從此陷入萬劫不復之深淵，唯一讓我覺得在遊戲界稱得上是藝術之作的真的就是Metal Gear Solid了。

遊戲界似乎也可以對比音樂界，是有著朝商業化靠攏或是繼續堅守自己獨特風味的分別，像Biohazard就算是很明顯的例子，原本是靠驚悚 生存遊戲起家也建立起惡靈古堡的經典地位，後來整個把驚悚與解謎元素削弱，改以較能快速上手的操作風格以及遊戲進行方式(或許也是對大眾來說接受度更高) 來延續Biohazrd的走向，這當然更大大提升了銷售量，不過看在老玩家的眼裡，這決定性的改變也象徵著Biohazard也就此向過去說掰掰，第一代 那種最徹底的驚悚感已經不復見了。Metal Gear Solid的發展時間不比Biohazard短，也同樣在PS3推出最新作，不過看見的卻是整個諜報遊戲的基本架構再繼續升級改革，劇情也是一代牽連著一代，當然還有太多太多你不知道怎麼會有的遊戲創意都在MGS裡才能看的到。經歷了這麼多代還能讓老玩家喜歡，我想真的是靠製作人心中是否有那麼一個堅定的理想，就是他想說 什麼樣的故事，而他想要如何讓這故事呈現，讓這十幾年的歲月不會因為技術的進步以及環境的改變就讓她改變初衷，反而是能讓這個作品更完整。

而MGS這麼堅定自己的走向，不是只拿槍打打殺殺，甚至他是鼓勵你從頭到尾不殺一個人破關（間諜遊戲嘛…），或是你可以用你想得到的方法過關（把自己裝在紙盒子放在運輸帶上運出去，還是塞在汽油桶裡面滾出去，還是放Ａ書誘惑小兵…)，在這樣特殊的遊戲進行模式以及各種只有小島想得出來的惡搞趣味的綜合之下，這樣異於一般主流口味的MGS也沒有像非主流音樂那般的孤芳自賞。相反的，MGS同樣也獲得商業上的大成功，甚至MGS4的發售被視為當初銷售量疲弱不振的PS3解救萬靈丹，有這麼神嗎？按真的就是有那麼神的事情，作品做的好，錢也賺到了，名聲更賺到了，不像一些遊戲就像一些樂團一樣後期就被批得很慘，世界上能有幾個這樣的例子呢？每個領域的能做到如此境界的確就是經典之作了吧。

METAL GEAR SOLID – The Best Is Yet To Come (1998, Japan)

當然對我來說的另一重點是音樂，早期配樂我想是為了搭配間諜行動以及故事背景，都是以比較未來感的電子音樂來呈現，不過即使如此，從第一代就開始有著出 人意外的new- age曲風片尾曲，這看在我這玩家眼中真是太神奇了，不只是在遊戲中放入這麼不像遊戲的曲子，而那調性跟整個遊戲風格又不算搭，但是卻很能呼應那遊戲主人翁的心境以及背景。這段音樂的旋律在4代時也在主角Snake重新回到一代故事發生地Shadow Moses重新響起，再搭配當時一代的畫面以及對話，玩到這裡我保證只要是從一代玩起的老玩家絕對都痛哭流涕的..T_T

METAL GEAR SOLID 2 – Can’t Say Goodbye To Yesterday (2001, Japan)

後來的故事背景隨著MGS的世界漸漸變大變複雜，配樂更是豐富了起來，開始動用到了交響樂團，到了二代來了一首爵士風味的片尾曲。

METAL GEAR SOLID 3 – Snake Eater (2004, Japan)

METAL GEAR SOLID 3 – Way To Fall (Starsailor, UK)

三代我想配合美蘇冷戰時期以及各種諜對諜陰謀論的遊戲背景設定，多了首很有007風味的片頭曲（雖然我不喜歡龐德那種耍帥式又一堆女人陪的主角），曲末也選用了Starsailor的Way To Fall，歌詞也很巧妙地對應到主角Naked Snake與他師父The Boss這兩個互相被國家利用與出賣的悲情。

METAL GEAR SOLID 4 – Love Theme (2008, Japan)

METAL GEAR SOLID 4 – Here’s To You (2008, Japan)

到了四代，一開始的故事背景是從黃沙滾滾政局動盪不安的中東開始，所以我想那是為什麼這首Love Theme的那股異國風味特別強烈的原因，這首歌張力之強也榮登我心中MGS主題曲第一名的寶座。在最後，那長達四分鐘的鋪陳，以感性的木吉他加上銷魂的小喇叭奏出的MGS從一代以來的主旋律鋪陳出最終的真男人對決(2:49開始這段主旋律)，真是太感人了…果然如小島所說的，他受到電影的影響也很深，所以遊戲製作從以前就不僅僅以『做出一款運用最新技術的遊戲』為指導方針，更多的是加入電影運鏡、氣氛營造以及最重要的整體世界觀的概念，當然還有相當成功的配音選角，讓人物整個活了起來，在眾多因素結合之下才能讓這麼一個有血有淚的主角還有其他同樣讓人覺得活生生的配角之間的故事呈現在眼前。片尾曲Here’s To You，搭著最後像電影落幕般黑色背景以及白色字幕緩緩往上爬，讓當時剛破關終於知道主角Solid Snake最後結局的我不禁熱淚盈眶阿….

總之，這真的是款神作，自從年紀大了就很少在造神的，聽樂團也是一個接一個聽，曲風一個換過一個，不過碰到Metal Gear Solid讓我由衷的放下我莫名的矜持，我願意大聲說出我就是Metal Gear Solid的hardcore fan！！我想這就是製作人小島秀夫心中有的堅定信念，讓他能從以前那種馬賽克畫面到現在連毛細孔都看的見的畫面等級都還是一樣能堅定地一步一步完成他心中屬於Snake的傳奇，讓玩家能為了他的故事而感動。我想即使沒玩過這遊戲，也能讓那感情飽滿的主題曲牽動著情緒吧。(按！像我喜歡聽悲情的應該不是很多人）

~ by inzuk on March 25, 2009.